Vastuoluline moeesteetika, mis teeb tagasituleku

Olgem ausad: tänapäeval on tavaline, et suundumusi nimetatakse vastuolulisteks, kuid ükski liikumine pole sellele kirjeldusele täpselt vastanud nagu 90ndate grunge-mood. Armasta või vihka seda, keegi ei saa eitada, et grunge on olnud viimase veerandsajandi üks püsivamaid moeesteetikaid. Kuigi mõned moemaailmas võivad grunge'i 90ndatel avalikult pidada pelgalt tumedaks faasiks, on tõde see, et sasitud välimus on olnud moe viimase kümnendi (ja pärast seda) määrav osa. See sai nime mässumeelse muusikažanri järgi, mis ühendas pop-rocki ja heavy-metal-i ning sai alguse stiililiikumisest, mis oli seotud väikese subkultuuriga, mis on vahepeal muutunud palju enamaks. Ilma grunge-muusikata poleks nii palju praegusest kultuurilisest ajast endine.

Kuid grunge-moeliikumise tähtsuse tunnistamine on võtnud veidi aega, eriti arvestades esialgset vastureaktsiooni, mis sellele 90ndatel sai. Kuid ärge eksige: Grunge pole mõnes maailma nurgas enam nii vastuoluline. Väidame, et see pole kunagi olnud asjakohasem, kuna see pole mitte ainult hiljutistes rajakollektsioonides uuesti esile kerkinud, vaid ka laiemas popkultuuris. Sotsiaalmeedias oleme näinud, et grunge on kohandatud teiste subkultuuriliste stiilide liikumistega, näiteks alt-girl moeliikumine, kurikaelte ajastu riietumisstiili tõus ja isegi nn jõmpsikaesteetika aspektid. Põhimõtteliselt on grunge olnud (ja on ka edaspidi) selle loomise plaan kultuur . Kuid kui te pole selle kultuuriliikumise ajalooga kursis, soovite lugemist jätkata.

Edaspidi käsitleme mõningaid selle moeesteetika algpõhjuseid, miks 90ndate grunge-mood on taas aktuaalseks muutunud, ja võtmeelemendid, mida peate selle välimuse omaks võtma. Pange oma lahingusaapad jalga (või Converse) – on aeg sellega tegeleda.

Mis on grunge-mood?

Teeme rekordi selgeks: Grunge pole ainult moesuund; see on eriline subkultuur, mille juured on mäss. Grunge defineeris Gen X bändide, nagu Nirvana, tõus ja stiili omistatakse sageli bändi surnud lauljale Kurt Cobainile. Erinevalt kunagistest staaridest ei andnud grunge-liikumise muusikud traditsioonilist rock'n'rolli hõngu. Selle asemel oli nende lähenemine isiklikule stiilile seotud nende poliitiliste vaadetega. Grunge muusika oli vahend, milles artistid said väljendada oma apaatsust kapitalismi suhtes, nii et ka nende riietus peegeldas seda vaatenurka. Sageli nägid grungemuusikud välja täiesti sassis, kandes võimalikult kotti riideid, mis nägid välja nagu kohalikust vanavarapoest.

Kuigi mõned selle stiililiikumise aspektid võivad olla sarnased teistega alternatiivne esteetika (nagu goot või punk), on selle päritolu ja tunnetus täiesti erinev. 80ndate raskemetalmuusika hiilgeaegadel ei tuuritanud bändid igal pool Ameerika Ühendriikides, eriti Seattle'i rannikul. Selle tulemusel loodi subkultuuriline muusikažanr, mis oli otseselt vastandlik tolleaegsetele laiematele alt-liikumistele. Kuid mis viis grunge väikesest subkultuurist viimase veerandsajandi üheks märkimisväärsemaks stiililiikumiseks? Võite tänada (või kiruda) moerahvast. Ilma grunge-esteetika levikuta filmi- ja moemaailma kõrgeimates staadiumides poleks see trend kunagi massidele haaranud – loomulikult ei tulnud see ilma mõningate esialgsete väljakutseteta.

Kuidas Grunge-mood populaarseks sai?

Ammu enne seda, kui grunge sai moemaailmas (ja laiemalt ka laiemalt elanikkonnas) kellaaega, toimus selle esimene sissetung peavoolu peamiselt Hollywoodi raamidesse. Grunge’ist sai selle ajastu säravate inimeste mitteametlik vormiriietus – nägime 90ndate kõige viljakamaid stiiliikoone, mille hulgas oli Winona Ryder, Courtney Love, Drew Barrymore ja isegi Lisa Bonet. Kandes nende nahktagi, rebenenud teksariidest, ülisuurt triipu ja võitlussaapaid, nad hakkasid normaliseerima suundumust õõnestama seda, mida peeti normaalseks. Kuid see ei tähendanud, et grunge ühtäkki moemaailmas nii kiiresti haaras – algselt pälvis see avalikkuse pahameele. Ehkki me ei pruugi seda suundumust vaieldavaks pidada, hoidis moerahvas oma pärleid. (Et me unustaksime Marc Jacobsi kurikuulsat Perry Ellis S/S 93 kollektsiooni, mis maksis talle loovjuhi koha!) Isegi kui teised plaadifirmad järgisid eeskuju, ammutades oma kollektsioonidesse inspiratsiooni grunge'st (vt Anna Sui S/S 94 saadet ja Calvin Kleini S/S 94 saadet), keeldusid paljud prestiižsed väljaanded kajastamast.

Kui 90ndate alguse grunge-moeliikumist ümbritseva pideva kriitika taga oli selle mõju vähendamine, oli sellel vastupidine mõju. Võime väita, et grunge-inspireeritud kollektsioonidega seotud vaidlused muutsid need ainult õigeks jahedam noorematele põlvkondadele. Või vähemalt võiks seda oletada, arvestades 90ndate lõpust pärit põhiliste grunge-filmide edu. Kui moemaailma seisukoht grunge'i suhtes muutus alles hiljuti, siis meelelahutusmaailm tõstis selle esteetika esiplaanile. Filmid, milles esinesid grunge-liikumise eetosesse kaasatud (või vähemalt sellest inspireeritud) tegelaskujud, said kriitikute heakskiidu – viitavad selliste projektide populaarsusele nagu Teadmatu , Wayne'i maailm , Vallalised , Käsitöö , Reality Bites , Võitlusklubi , ja isegi 10 asja, mida ma sinus vihkan. Need filmid loovad paljuski aluse grunge'ile, et saada „vastuvõetavaks” laiemas kultuuris, tsementeerides esteetikat veelgi kultuurikaanonisse.

See on meelelahutustööstuse esialgne alus, mis mõjutas delikaatselt moemaailma, et jõuda grunge-moe juurde, kuid see on vaid üks osa loost. Tõepoolest, nihet, mida laiem ühiskond on selle suundumuse ümber toimunud, saab jälgida selle pideva arengu järgi. Oleme aastate jooksul näinud hulgaliselt näiteid grunge'i taastekke kohta rajal, sealhulgas üks Hedi Slimane'i varasematest Saint Laurent'i kollektsioonidest F/W 13-s. Kuid parimad näited uue ajastu grunge'ist leiate selliste kaubamärkide hiljutistest kollektsioonidest nagu Diesel, Marine Serre, Chopova Lowena, Margongchy Maison, MM6 Marks.

Selle asemel, et luua rajakollektsioone, mis on 90ndate grunge koopia, on see ümber kujundatud veidi riskantsemaks. Nüüd on liiga pingevabad siluetid palju paljastavamad, visuaalse intriigi lisamiseks kasutatakse häirivaid tehnikaid ja stiil on üldiselt pisut kõrgem. Selle trendi uued redaktsioonid ei kajasta mitte ainult seda, kuidas moemaailm on oma suhteid grungega muutnud, vaid ka praegu toimuvat laiemat renessanssi. Kuna nii paljud staarid kohandavad grunge-esteetikat omal moel (mõelge Charli XCX-ile, Zoë Kravitzile, Willow Smithile, Kourtney Kardashianile ja PinkPantheressile), pole paremat aega seda trendi enda jaoks kasutada. Kerige edasi, et saada nõu, kuidas 90ndate grunge moesuunda kaasajal omaks võtta.

Kuidas Grunge esteetikat omaks võtta

Grunge-moe esteetikat omaks võttes tuleb meeles pidada mõnda asja. Esiteks, selle liikumise oluline rentnik on stiili kasutamine peavoolukultuuri õõnestamiseks – see kõik seisneb mittevastavuses, seega on mõne riski võtmine hädavajalik. Kui te aga ei kasvanud üles Pearl Jami, Nirvanat ja Soundgardenit ülevoolavalt kuulates, on investeerimine mõnesse igapäevastesse põhitoodetesse parim viis selle energia kasutamiseks. Kaasatud on 90ndate grunge-moe peavoolupildid niiditud flanellid, androgüünsed kleidid, ülisuured t-särgid, kottis teksariide, dressipluusid ja nokamütsid. Mõned naised sel ajastul otsustasid segada ka tüdrukulikumaid esemeid, nagu liibuvad beebinukukleidid, kardiganid, kaelakeed ja Mary Janes. Kuid peamiselt tuginesid need grunge välimused stiilile kui peamisele võimalusele esteetikaga tutvumiseks – täpsemalt olid need liiga suured siluetid ja liigsed kihid. 90ndate grunge puhul oli see vähem seotud konkreetse eseme kandmisega, vaid pigem ootuspärase õõnestamisega.

See ei ilmnenud mitte ainult selles, kuidas stiiliikoonid sel ajastul mängisid proportsioonidega, vaid ka trükistega. Erinevalt muudest alternatiivsetest moeesteetikatest sisaldab 90ndate grunge-mood alati (ja sageli ka segamini) laia valikut printe, nagu näiteks triibud, pleed, leopard ja lilled. Teise võimalusena nägime mõningaid stiiliikoone, mis loobusid väljatrükkidest ja toetusid visuaalse intriigi lisamiseks tekstuurile. Nende hoidmine värvipalett suhteliselt summutatud , grunge ikoonid sageli stiilis hädas teksariidest, kulunud nahk ja narmendavad kudumid üldse – luues seeläbi allkirja grunge välimuse. Muidugi on selle ajastu 90ndate moeikoonide jäljendamine lihtne viis grunge-esteetika oma igapäevaellu juurutamiseks, kuid see pole ainus viis. Kuna nii paljud disainerid on viimastes stardikollektsioonides kujundanud ümber grunge stiili tunnuselemendid, pole puudust võimalustest, kuidas trendi omaks võtta viisil, mis teid kõnetab. Edaspidi selgitame välja, kuidas suundumust omaks võtta, määrates kindlaks seitse põhielementi, mida vajate välimuse taastamiseks oma tingimustel.

Kui on mõni tükk, mis kehastab täiuslikult grungemoodi, on see ülisuur graafiline T-särk. Paljud muusikud ja modellid mitte ainult ei kandnud 90ndatel regulaarselt t-särke, vaid on ka üks väheseid selle ajastu esemeid, mis on viimastes stardikollektsioonides pidevalt kohal. Kuigi mõned hiljutised kollektsioonid on loonud tunnusliku grunge välimuse, asetades üksteise peale mitu graafilist t-särki (vt Givenchy kollektsiooni F/W 22), on teised kaubamärgid selle põhitoote täielikult ümber kujundanud. Kõige tähelepanuväärsem on see, et Marine Serre S/S 24 näitusel ja MM6 Maison Margiela S/S 25 näitusel oleme näinud vanu T-särke, mis on muudetud liibuvateks lapiteks kleitideks, mis tõestab, et see tükk on ägedam kui kunagi varem.

Kuigi pleede seostatakse tavaliselt pop-punk esteetikaga, on need siiski grunge liikumise silmapaistev osa. Te ei saa tõesti vaadata tagasi 90ndate grunge-moeliikumisele, nägemata selle ajastu ikoone, millel on teatud tüüpi ruuduline mustriga flanell. Erinevus selle esteetilise ja muude alternatiivsete liikumiste vahel seisneb aga selles, et ruudulisi mustreid kujundati sageli sundimatuma stiiliga – nt kombineeriti neid kottisate teksade, ahastuses toppide ja turskete lahingusaabastega. See lähenemine kehtib siiani, kuna oleme näinud disainerite stiilis flanellsärke, millel on lihtsad valged topid ja nahkpüksid või nööbitavad särgid ja teksapüksid (vaadake Bottega Venta S/S 23 ja R13 F/W 22 saateid). Isegi kui disainerid on trükise riietanud, tehakse seda alati mitteametlikult, kujundades selle kontrastsete trükitud detailide või ootamatute ülerõivastega – nagu on näidatud DSquared2 F/W 22 ja Chopova Lowena S/S 25 saadetes. Disainerid on kujundamise kaudu näidanud, et iga ruuduline tükk võib tunduda grunge-inspiratsiooniga, loomulikult on see loov.

The second step in embracing the '90s grunge fashion aesthetic lies in leaning into the preconceived notions that grunge fans have an overall 'disheveled' approach to dressing. Frankly, there's no better way to do that than wearing anything distressed—albeit slashed denim, worn-in leather jackets, tattered tank tops, unraveling knitwear, etc. Because so much of the grunge movement was brought to life by lower-to-middle-class artists in Seattle, having truly worn-in pieces is the easiest way to embody this movement entirely. Plus, if we're being honest, we've seen some of the coolest distressing techniques used in recent runway collections—most notably in Diesel's S/S 24, MM6 Maison Margiela's S/S 23, and Ann Demeulemeester's F/W 24 shows.

Lisaks hädas olevatele riietele on alt-moe esteetikas veel üks oluline osa: virnastatud juveelid. Esmakordselt nägime silmapaistvaid ehteid, täpsemalt turskeid kaelakeesid, kihilisi sõrmuseid ja isegi pooljubedate motiividega tükke (nt pistodad, ristid, pealuud ja ämblikud), mis said 90ndate grunge-moe sünonüümiks, kui neid märgati selle ajastu stiiliikoonidel. Sellest ajast alates on teravamad ehted jäänud lihtsaimaks viisiks, kuidas iga igapäevane põhitoode grunge karjub – viidake lihtsalt Versace'i, Acne Studiosi, Marine Serre'i ja Chopova Lowena hiljutistele rajakollektsioonidele.

Kuigi on lihtne eeldada, et grunge-esteetika ei pruugi olla tüdrukulik, pole see täielik pilt. Kui stiililiikumist inspireerisid mitmed muusikamehed, siis 90ndate kuulsaimad naised andsid grungele oma stiili kaudu õõnestava maine. Selle asemel, et järgida tolleaegseid soonorme riietumisel, võtsid naised tihtipeale rohkem sobivamaid esemeid ja tekitasid end grunge-inspiratsioonina; suurepärane näide on libisevate kleitide populaarsus. Sellised staarid nagu Kate Moss , Lisa Bonnet ja Drew Barrymore muutsid need kleidid vähem formaalseks, ühendades need lihvimata tükkidega – mõelge: ülisuured flanellid, ahastunud kudumid, nahkjakid, võitlussaapad, lõuendist tossud ja räpane ilu. Kleidi alla riietades tõid need naised esteetikasse duaalsuse ja panid aluse stiilile moemaailmas valitsema. Sellest ajast saadik on pea igal hooajal ümberkujundatud erinevate toonide, tekstiilide ja isegi stiililahenduste abil. Hiljutised näited hõlmavad Givenchy näitustel F/W 22 ja Coach's S/S 24 nähtud üliläbipaistvaid libisemisi või lihtsat pitsi, mis oli Markgongi F/W 24 rajanäitusel juhuslikult kujundatud kasuka, silmamaski ja lahtise kohvriga. Üldiselt meenutas iga raja välimus, et grunge on tõesti tüdrukute jaoks.

Olgem ausad: grunge'i pole alati peetud hea trendiks, kuid see on asja mõte. Grunge-liikumise ja laiemalt ka visuaalse esteetika aluseks oli võimudevastase vaimu kehastamine, mis mässab lugupidavuse mõistete vastu. Ükski teine ​​tükk ei mängi sellesse eetosse nii nagu ülisuur dressipluus. Kuulake meid: kapuutsidel on kõik olemas! Need on ühed vähesed lihtsad klambrid, mis ammutavad inspiratsiooni nii paljudest selle esteetika põhielementidest. Liiga suured siluetid? Kontrollige. Hädas tekstiil? Kontrollige. Vaigistatud värvid? Võiksime jätkata, kuid säästame teid. Kui võtate selle lõigu lugemisest ära ainult ühe asja, siis olgu, et pole paremat tükki, mida osta, kui proovite oma garderoobi lisada grunge-inspireeritud elemente. See on lihtsaim viis, aga ka omamoodi kõige põnevam. Oleme näinud, et nii paljud hiljutised rajakollektsioonid on leidnud viise, kuidas muuta see igav igapäevane ese avangardseks, katsetades tekstuuri, värve ja stiili – vaadake ülaltoodud jaotist Y/Project Versace ja KNWLS kuni Acne Studios. See on karm meeldetuletus, et hea väljanägemine ei nõua alati kõige keerukamaid esemeid.

Kui miski suudab näidata, kui kohandatav võib grunge-esteetika olla inimese eelistustele vastav, siis on see 90ndate moes selle ajastuga seotud jalatsid. Erinevalt teistest suundumustest oli suur osa grunge-eetosest tolleaegse kõrgmoe vastane, mis kajastus kõige osavamalt läbi selle alamhulga kantud androgüünsete kingastiilide. Nii muusikute kui ka modellide seas oli valik jalatseid vabaaja jalatsitest (mõelge: Vans või Converse) kuni turskete võitlussaabasteni sellistelt kaubamärkidelt nagu Doc Martens või Timberland. Selle esteetika loomupärane ligipääsetavus (peamiselt kingade kaudu) on paljuski muutnud selle disaineritele jätkuvaks inspiratsiooniallikaks. Kas treener, Zadig