Vabandust, vaikne luksus – ma usun, et sellest saab 2024. aasta esteetika

Ma ei ole selgeltnägija, kuid on asju, mida näen miili kauguselt tulemas. Moetoimetajana olen leppinud sellega, et kõrgemate jõudude poole pöördumine (ehk moemajade religioosne järgimine) on tööstuses eeltingimus, kuna see on vahend tuleviku ettenägemiseks. Tööstuse veteranid ei pruugi kristallkuuli kohal kätega vehkida, kuid nad otsivad tulevast otsides pidevalt lennuraja kollektsioone, sotsiaalmeediat ja uusi saabujaid. Ilma selle ettenägelikkuseta poleks mingit võimalust spekuleerida, millised suundumused määravad aasta, millised kaubamärgid löövad õhku või isegi millised tükid saavutavad kultusstaatuse – see on protsessi oluline osa! Muidugi, olenemata sellest, kui palju moe-insaiderid ennustavad, ei saa miski olla tõeliselt moes, kuni see on läbi imbunud suuremasse popkultuuri. Viide, et trend on just seda teinud, ei tulene ainult selle levimusest rajal või punasel vaibal. See on ka uue moeesteetika esilekerkimine.

Armasta või vihka seda, oleme nüüd ajastus, mil teema järgi riietumine ei ole enam klišeelik ega juustulik. Jah, mõned võivad siiski pidada moeesteetikat isikliku stiili vastandiks, kuid ma tahaksin erineda. Mitte ainult esteetika järgi riietumise kontseptsioon ei ole muutnud seda, kuidas me ühiselt rõivastega suhtleme, vaid see on andnud meile ka ettekäände kiirmoest täielikult loobuda. Neile, kes pole veel oma isiklikku stiili loonud, pakub esteetika võimalust uurida uusi moeperspektiive ilma, et komistaks. Lõppkokkuvõttes taandub esteetika omaksvõtmisel püsimise võti sellele, et valida selline, mis suudab oskuslikult erineda trendika ja ajatu vahel. Mitte ühtegi teist esteetilist hitti, mille eesmärk on en pointe, nagu balletcore. (Vabandage sõnamängu pärast.)

Viimastel hooaegadel oleme näinud moeesteetikast kinnipidamise kontseptsiooni tõstnud balletcore-trend. Osaliselt on selle esteetika atraktiivsus seotud selle seotusega balletitantsu kõrge kulmude kunstivormiga. See on seotud ka sellega, kuidas balletist inspireeritud teosed on kõrgmoes muutunud. Kuna trend on saavutanud uued populaarsuse kõrgused, on mul aimdus, et see on siin, et jääda pikaks ajaks. Ei usu mind? Edaspidi annan lahti selle moeesteetika päritolu, miks balletcore’i mood ka edaspidi aktuaalseks jääb, ja peamisi osi, mida vajate selle välimuse omaksvõtmiseks. Laske balletcore’i õppetunnil alata.

Mis on balletcore mood?

Enne kui hüppame täielikult balletcore'i ajalukku, tasub uurida, kuidas moesteetika kõnetab suuremat kultuurilist hetke. Pole saladus, et moeesteetika on viimastel aastatel domineerinud igas Interneti-nurgas. Kuigi kõik need esteetikad võivad tunduda tühised trendid, on läbiv joon alateadlik soov leida moes jõudu ajastul, mil paljud tunnevad end jõuetuna. Mõne jaoks tähendab see moesteetika omaksvõtmist, mille juured on sooliste ootuste kummutamine – nt kaabakate ajastu riietus ja alt-tüdrukute mood . Teised kasutavad riideid, et näidata eriarvamust tänapäeva kapitalismi vastu (vt flirtiv või suvilatuum esteetika kui tõend). Mõned otsustavad noomida ideid naiselikkusest, võttes omaks oma tüdrukupõlve – st riietuda viisil, mis toob nende sisemisele lapsele rõõmu või kaldub kõigele traditsiooniliselt tüdrukulikule.

Kuigi iga esteetika on etteheidete poolest väga erinev, on nende eesmärk sama: leida jõudu isikliku stiiliga mängimises. See on midagi, mida balletcore teeb ülevalt, kuna trendi on kõik need asjad ja palju muud. Ehkki võib arvata, et seda moesteetikat saab ainult tükeldada sellest tantsuvormist inspireeritud riided , see on tõest kaugel. Balletist inspireeritud mood on alati olnud omaette õõnestav. Kuna ballett on alati olnud pöördepunkt ühiskonna paljude aspektide vahel – alates kõrgmoest kuni kõrgetasemelise kunstini ja lõpetades ühiskonna kõrgeimate astmetega –, on sellel ajaloos pidevalt olnud koht, mida ei tohiks alahinnata.

Me võime nüüd seostada balletti kõrge kunstiliigiga, kuid see on sageli eksisteerinud poliitiliste liikumiste pöördepunktides, toimides peeglina, et näidata laiemate ühiskondade ideid soo, seksuaalsuse ja ilu enda kohta. Kiire ajalootund teile: Ballett sai alguse millegist, mida mehed harrastasid ainult 15. sajandil, tavaliselt kuninglikes õukondades. Alles ideedest soorollide ja tantsuvormi populariseerimisest 19. sajandil sai rohkem naisi professionaalseteks baleriinideks. Kuid isegi balleti pooldemokratiseerimisega – pidage meeles, et kunstivorm keelas ikka veel sajandeid paljusid värvilisi inimesi –, oli sellel veel pikk tee minna. Balletti esitamise volituste nihkumise soovimatu mõju mõjutas hiljem kunstivormile pandud kultuurilist väärtust. Sageli olid baleriinid kujutatud seksitöötajatena selle pärast, kuidas nad esinedes riietusid. Baleriini praegune põhiline välimus oli 1800. aastatel üsna vastuoluline, kuna see oli paljastav võrreldes sellega, kuidas inimesed sel perioodil riietusid.

Alles 20. sajandil, kui luksusmoemajad nagu Dior ja Balmain ammutasid oma kollektsioonide jaoks inspiratsiooni balletist, nägime, et negatiivsed arusaamad hakkasid muutuma. Sellest ajast peale on mood mänginud balleti arengus suurt rolli, kuid see pole ainus asi, mis on kunstivormi mõjutanud. Ballett on saavutanud oma seni kõrgeima tipu, sest see on suutnud läbida popkultuuri kõiki aspekte, sealhulgas filme, moodi, kujutavat kunsti jne. Seda moeesteetikat on märgatud kõiges alates auhinnatud piltidest nagu Must Luik isegi algustiitriteni Seks ja linn , kus Carrie Bradshaw kannab tutut keset Manhattanit. Kui sellest veel ei piisaks, on selle trendi hiljutine laialdane kasutuselevõtt sotsiaalmeedias tõestanud, et balletcore pole lihtsalt suur – see on olnud ümber.

Kahtlemata võiks balleti jätkuva tähtsuse omistada selle ülekaalukale kohalolule erinevates meediavormides, kuid see, mis on alal hoidnud seda ümbritsevat põnevust, ulatub sellest kaugemale. See moesuund on hoidnud meid ühiselt püsti, kuna disainerid on pühendunud esteetika visuaalsele arengule. Muidugi on moes alati olnud peeneid noogutusi kunstivormile, kuid mitte kunagi sellisel määral, nagu oleme hiljuti näinud. Peaaegu võimatu on ignoreerida kõigi balletiga külgnevate asjade pidevat kohalolekut, kuna see trend on 2020. aastate algusest alates stardikollektsioonides domineerinud.

Puuduvad kviitungid, mis näitavad, et balletcore on alati olnud, kuid ei saa eitada, kuidas konkreetsed moebrändid on trendi suureks muutnud – ah, Miu Miu. Kui peaksime kaardistama balletcore'i taastekke algust, siis Miu Miu F/W 22 show debüüdiga. Kriitikute vahetu tunnustuse osaliseks saanud etendus tähistas maja ikooniliste logopaeladega balletikorterite võidukat tagasitulekut. Sellest ajast alates oleme näinud balletist inspireeritud esemeid, mida on toetanud mõned kõige populaarsemad kaubamärgid, sealhulgas Sandy Liang, Cecilie Bahnsen, Simone Rocha, Reformation ja Jacquemus. Igal hooajal, sealhulgas hiljuti näidatud 2024. aasta kevad-/suvised kollektsioonid, oleme näinud disainereid, kes leiutavad balletcore’i millekski julgemaks kui kunagi varem. Aga kuidas uus balletcore täpselt välja näeb? Jätkake lugemist, kui sukeldun sügavamale sellesse moesteetikasse.

Kuidas Balletcore'i esteetikat omaks võtta

Balletcore välimuse määratlemisel tuleb meeles pidada mõnda asja. Esimene on see, et suur osa üldisest esteetikast on ilusate ja traditsiooniliselt naiselike asjade puudutamine, mis väljendub valitud värvide, tekstiilide ja siluettide kaudu. Tavaliselt näete selga panemas baleriine või kedagi, kes selle välimuse poole pürgib summutatud pastellpalett kahvaturoosa, helelilla, beebisinine ja salveiroheline neutraalsete toonidega, sealhulgas valge, must, hall ja alasti. Mõnikord lisatakse segusse erksamat värvi, näiteks safranipunast, kuid üldiselt on suurem osa värvipaletist tagasihoidlik.

Tekstiilide osas näete erinevaid materjale, mis on kas tööks valmis või vabad-juhuslikud. Näiteks kui baleriinid on laval, kannavad nad tavaliselt tüll või šifoon (materjal, millest valmistatakse ikooniline tutu), mis on kaunistatud kristallide, volangide või muul viisil aplikatsioonidega. Lavavälisel ajal on baleriinide jaoks mugavus, mis peegeldub paremini hingavates materjalides, milles on lihtne tantsida, näiteks jersey, puuvill ja kašmiir .

Sama võib öelda ka siluettide kohta, sest tantsijate ajakava neid sageli teavitab. Traditsiooniliselt võiks baleriini laval olla kleit, millel on liibuv pihik ja mahukas seelik. Kuid disainerid on seda siluetti laiendanud mulliääred, langevad vöökohad, puhvis varrukad ja veelgi avaramad volangidega kleidid . Mis puudutab tööväliseid siluette, siis näete rohkem traditsioonilist treeningvarustust trikoo, sukkpükste või retuuside ja boolerote kujul. Üldiselt on need asjad andnud teavet selle, mida me praegu balletcoreks peame. Lõppkokkuvõttes on selle moeesteetika täiustamise võti leida rõivaid, mis tunduvad nii, nagu võiksid seda kanda tantsupõrandal olevad baleriinid, kuid mida saaks hõlpsasti igapäevaellu lisada. Millised võtmeelemendid tagavad teile selle esteetika? Uurige allpool.

Võtmetükk

See võib tunduda ilmne, kuid seda ei saa tähelepanuta jätta. Sa ei saa ilma balletcore'i esteetikat omaks võtta balleti korterid . Pikka aega tantsijate poolt eelistatud pointe-jalatsid on sageli olnud olulised balletile iseloomulike tantsutehnikate loomiseks. Meie õnneks oleme näinud, kuidas moeloojad leiutavad jalatseid, et eksisteerida tantsupõrandalt ära . Selle trendi iteratsioonidega, mis ulatuvad klassikalistest pastelsetes toonides satiinist valmistatud korteritest (vt MM6 Maison Margiela ja Miu Miu kollektsioone) kuni trendikamate võrkversioonideni (nt The Row ja Alaïa), pole puudust võimalustest, kuidas seda trendi oma garderoobi lisada.

Ostke võtmeosa:

See poleks austusavaldus balletcore'ile ilma Miu Miu ikooniliste korteriteta.

Pange oma tantsukingad jalga.

Klassikaline.

Pastellid, nagu salveiroheline, sobivad suurepäraselt vibratsiooniga.

Peale satiini ja tülli on samet veel üks tekstiil, mis on selle moesteetika keskne osa.

Võrgust balletikorterid? Ära rohkem ütle.

Võtmetükk

Lisaks balletikorteritele on veel üks oluline element, mis on baleriini välimuse tunnusosa: mahukad kleidid. Kui enamikul balletiettevõtetel on ranged juhised selle kohta, milliseid kleite tantsijad võivad laval kanda, on moedisainerid võtnud oma põhitoodete tõlgendamisel palju rohkem vabadust. Klassikalisi tüllkleite on muidugi rohkem olnud. Näiteks Aknvase S/S 24 stardiraja saates oli vapustav kahvaturoosa tüllist minikleit. Rotate'i S/S 24 näitusel katsid kollast kleiti tülli volangid ja läbipaistvad litrid. Üldiselt oleme näinud, et disainerid kalduvad kontseptuaalselt balletikleitide poole, luues kaasaegseid iteratsioone, mille keskmes on langevad vöökohad, mulliääred, puhvis varrukad ja kaunid detailid.

Ostke võtmeosa:

Ma olen kinnisideeks selle kleidi seljaosast.

Me osutame.

See ei inspireeri rohkem baleriini kui see peplum kleit.

šikk.

Ahhetab!

Kui soovite sellesse trendi pikemaks ajaks investeerida, siis Molly Goddardi kleidid on kohustuslik pood.

Võtmetükk

Kuna enamikul baleriinidel tuleb esinemiseks juuksed hobusesabasse või libedaks pungiks tõmmata, oleks loogiline, et näeksime, et juukseaksessuaarid mängivad esteetika kasvatamisel nii olulist rolli. Sajandeid on hästi dokumenteeritud, et baleriinid on kandnud venivaid peapaelu, tiaarasid, nööpnõelu, vibusid ja isegi rosettidega juuksesidemeid, et anda esinemise ajal oma välimusele dramaatilist hõngu. Kuid te ei pruugi teada, et pikk ajalugu on jätkunud tänapäevani. Balletcore'i taaselustamine on toonud grupivestlusesse tagasi juukseaksessuaarid. Oli aeg, mil iga grupivestlus koosnes vestlustest, mis puudutasid Sandy Liangi rosetikujulisi juuksesidemeid brändi S/S 23 kollektsioonist – neil olid moetüdrukud käes, okei! Isegi kui te ei pühenda liiga palju aega juukseaksessuaaridest rääkimisele, pole põhjust, miks te ei peaks neid kandma. Kui on vaja varba sellesse esteetikasse kasta, pole lihtsamat kohta alustada.

Ostke võtmeosa:

Moeinimesed ei saa Sandy Liangi juukseaksessuaaridest küllalt.

Nii ilus.

Väike sära ei tee kunagi haiget.

Saate osta ka seda musta, rohelist ja lillat värvi.

Pole olemas sellist asja nagu liiga palju vibusid.

Stiilne peapael ei lähe kunagi moest välja, eriti balletikomplektiga.

Võtmetükk

Paljud teosed, mida on seostatud baleriinide üldise stiiliga, võivad esmapilgul tunduda kergemeelsed, kuid edasisel uurimisel avastate, et need täidavad tantsijate jaoks kindlat eesmärki. Näiteks võib kätesoojendajate, jalasoojendite ja boolerode esiletõstmise rajal maha jätta pelgalt baleriini välimuse osana, kuid see oleks viga. Jah, need aksessuaarid on muutunud esteetiliseks osaks, kuid need on olemuselt palju utilitaarsemad, kui ootate. Balletitehnikad nõuavad lihaste painduvust ja jõutreeningut, mis on võrreldamatu ühegi teise tantsuvormiga, nii et kui baleriinid harjutavad, vajavad nad viisi, kuidas oma keha esinemiseks soojendada – sellest tuleneb nende tarvikute võlu. Kuigi kätesoojendajad, jalasoojendajad ja boolerod on vaieldamatult ühed kõige praktilisemad osad baleriinide garderoobis, on need kindlasti teie enda kõige lõbusamad osad.

Ostke võtmeosa:

Maandumiseks kleepige need kokku mahuka kleidi ja balletikorteritega.

Pange tähele armsat vibu detaili!

These warmers will ensure you look like you just came from dance class (even if you didn't).

Mulle meeldib, kuidas need jalasoojendajad on kujundatud metallist balletiga.

Soonikud jalasoojendajad on asi, mis on sinu treeningrutiinist puudu olnud.

Meile meeldivad nende jalasoojendite jalusrihmad.

Võtmetükk

Nagu kogu moeesteetika, on ka üldilmega seotud tükid arenenud. Kuigi enamikku põhitoodetest saab otse alguse saada tantsustuudiotest, on mõned pärit otse moesteetika loomingulisest ümbertõlgendusest – näiteks kaunite tippude valdav kohalolek stardikollektsioonides. Jah, oleme näinud toppe, mis on rohkem kooskõlas traditsiooniliste tantsurõivastega, nagu näiteks Adeami S/S 24 kollektsioonis olevad silmkoelised topid. Kuid üldiselt tunneb enamik balletist inspireeritud toppe, nagu nad teeksid teatud vormis freestylingut. Näiteks on viimastel hooaegadel mõnel topid olnud volüümikate siluetide ja puhvis varrukatega. Teised on esteetika parandamiseks tuginenud tekstiilidele, nagu võrk, aas, šifoon ja tüll. Mõned topid näivad ammutavat inspiratsiooni ajastust, mil balletti esimest korda populariseeriti 15. sajandil levinud liibuvate korsettide moderniseerimise teel. Seda lähenemist nägime kõige silmapaistvamalt Tory Burchi F/W 23 kollektsioonis, kus korseti ülaosa oli valmistatud võrgust, satiinist ja pitsist, millel oli dramaatiline kokkusurutud vöökoht ja kaunid lilltikandid. Need balletiga külgnevate tippude erinevad iteratsioonid näitavad, kuidas esteetika ulatub edasi tulevikku.

Ostke võtmeosa:

Korsettide topid on selle suundumuse jaoks olulised.

Wrap topid on baleriinide poolt armastatud.

The perfect little leotard to slip on post–barre class.

Oodake, kuni näete selle ülaosa tagakülge.

Armas, armas, armas.

Alusjuhtme detailide nägemiseks soovite sisse suumida.

Võtmetükk

Isegi kui sa alles õpid, kuidas balletist inspireeritud mood välja näeb, on tõenäoline, et teadsid juba, et tutu seelikud on esteetika tunnusosa. Volüümika kleidi kõrval on tüllseelik saanud balletimoe sünonüümiks. Kuid mida paljud ei pruugi teada, on see, et alles peaaegu 200. aastal pärast balleti leiutamist debüteeris tutu seelik esmakordselt ooperis Pariisis 1832. aastal — kohalviibijate suureks meelehärmiks, kuna see oli tollaste ääristega võrreldes paljastav. Aja jooksul suhtumine põhja poole muutus ja tänapäeval enam ei saa mine balletti seda seelikut nägemata.

Selle eseme arengu piiramine ainult lava piires tähendaks selle lühikeseks müümist. Nagu paljud teised balletist inspireeritud teosed, on see seelik aja jooksul rajal arenenud. Muidugi oleme näinud klassikalisi versioone, kuid enamikul neist on erksate värvide, kihiliste rongide ja isegi üliläbipaistvate materjalide näol mõningaid tunnuseid. Lisaks tüllile on disainerid leidnud ka teisi viise, kuidas tutu-seelikule austust avaldada, sealhulgas jättes tülli üldse vahele ning kasutades sama efekti loomiseks rippuvaid vöökohti, mullääriseid ja drapeerimist. Näiteks Mirror Palais S/S 24 kollektsioonis oli taftist miniseelik ja Aknvase S/S 24 show’l kehastus balletcore’i esteetika läbi dramaatilise mulliäärega valge miniseeliku. Olenemata sellest, kui mitmekesine lähenemine on, tuletas iga seelik meelde selle eseme püsivat pärandit balletimaailmas ja kaugemalgi.

Ostke võtmeosa:

Koostöös New York City Balletiga andis Reformation välja balletipalade kapsli, sealhulgas selle ajatu tutu-seeliku!

Kas te ei taha kanda tõelist tutu seelikut? Otsige valikuid dramaatiliste mullääristega, A-kujuliste siluettidega või volangidega, et avaldada austust klambrile.

Poolläbipaistev tüll võimaldab teil näidata oma tantsujalgu.

Sa näed välja nagu kuulud lavastusse Luikede järv selles seelikus.

Oh, see roosa satiinseelik on jumalik.

Seda hinnapunkti ei saa ületada.

Võtmetükk

Kuna nii palju balletitehnikat keskendub jalatööle, on loomulik, et enamiku baleriinide riidekapid koosnevad ühest või kõigist järgmistest mugavatest aluspükstest: sukkpüksid, retuusid ja kuumad püksid. Alumises osas on see võtmeese tõenäoliselt rohkem armastatud kui tuti seelik, kuna see võimaldab neil näidata oma tantsujalgu ilma riietumisega palju vaeva nägemata. Kuigi need põhjad on kahtlemata kõige vähem toretsev ese üldise esteetika loomiseks, ei muuda see neid vähem šikiks. Disainerid on seda tõestanud sellega, kuidas nad on tõstnud sukkpüksid, säärised ja kuumad püksid, keskendudes peentele detailidele. Näiteks Jacquemuse saates F/W 23 muutis stiil neid formaalsemaks, kui modellid kõndisid mööda lennurada balletist inspireeritud toppides, kuumad püksid sukkpükste peal.

Samamoodi nägime Sandy Liangi sügiseses balletisoojenduste alla kihistavaid sukkpükse. Teised kollektsioonid keskendusid vähem stiilile ja rohkem stiilidele endile. MSGMi S/S 23 etendusel valmistati sukkpüksid lämbest läbipaistvast pitsist ja Adeami S/S 24 kollektsioonis olid säärised balletikorvide paelte meenutavad seotavad detailid. Iga iteratsioon tuletas meelde, et baleriinid on täpselt nagu meie. Nad tahavad ka ilusaid põhitõdesid!

Ostke võtmeosa:

Need sukkpüksid ei ole asjata.

Nii hea värv.

Saate osta neid sukkpükse neljas muus värvitoonis, sealhulgas söe, ametüsti, pruuni ja helesinise värviga.

On selge, et vibudel on suur osa meeleolust.

Ärge ostke ainult retuuse. Otsige paare balletist inspireeritud elementidega, näiteks sidumisdetailid.

Te juba teate, et need on nii hubased.

Võtmetükk

Olete jõudnud selle loo lõpuni. Kui ma olen oma töö teinud, siis olete nüüd hästi kursis balletimoe ajalooga, sellega, kuidas see uuesti stiili on tulnud, ja võtmeteostest, mida vajate välimuse taasloomiseks. Kui vajate balletcore moe omaksvõtmisel viimast annust lahkumistarkust, siis olgu see nii: valige midagi ekstra. Selle trendi teeb eriliseks see, et see ei seisne ainult baleriini moodi väljanägemises. Selle asemel on tegemist asjade kandmisega, mis võimaldavad teil tunda, nagu oleksite oma elus kesksel kohal. Ärge kartke kanda üliromantiliste detailidega esemeid – nt lilleliste aplikatsioonidega rõivaid, hiiglaslike vibudega kotte või kõrvarõngaid jne. Kõik, mille selga paned, peaks tekitama soovi keerutada, sest see on et eriline. Kui saate seda teha, on teil õnnestunud maandumine kleepida täpselt nagu professionaalid.

Ostke võtmeosa:

Sest sina oled kingitus.

Selle paagipealsed aplikatsiooniga roosid on liiga hinnalised.

Ärge hoiduge lisamast oma välimusse balletist inspireeritud kotti.

Kas pole need kõige armsamad sokid, mida olete kunagi näinud?

Baleriinid armastavad oma vibusid.

Selle kauni vööritopsi ja sobiva seelikuga pange ülejäänud aasta oma parimale jalale.

See postitus avaldati varem ja seda on sellest ajast alates värskendatud.