21 mängu muutvat Aasia disainerit, kes löövad moes laineid

Kui keegi küsib Aasia kultuuri mõju kohta moetööstusele , osutatakse tavaliselt teie särgi tagaküljel olevale sildile Made in China/India/Tai. Kuid Aasia pärandi ja Aasia disainerite mõju moes ulatub palju kaugemale rõivasiltidest. Mõned tööstuse silmapaistvamad disainerid on Aasia päritolu ja Aasia on olnud ka paljude oluliste tehnoloogiliste edusammude, näiteks siidi avastamise sünnikoht. Kuigi Aasia on andnud suure panuse moe- ja tehnoloogiamaailma, ei suuda termin „aasialane” hõlmata selle rahvuste, rahvuste, kultuuride ja stiilide mitmekesisust.

Moetööstusel on pikk ajalugu, kus ta ei suuda esindada marginaliseeritud rühmitusi, ja on ülioluline, et me jääksime jätkuvalt liitlasteks, eriti Aasia-Ameerika ja Vaikse ookeani saarte kogukondadega. See on eriti oluline, pidades silmas hiljutist kasvu Aasia-vastased vihakuriteod .

Kuigi mõned kaubamärgid annetavad tulu AAPI organisatsioonidele , on oluline mõista, et sellest ei piisa. Moesõpradena on kõige lihtsam viis aktiivselt rassismi vastu võidelda, tutvudes AAPI kogukonnaga ja ostes sealt tükke. Edaspidi tõstame esile mõned disainerid, nii Ameerika Ühendriikidest kui ka välismaalt, kes ei esitle mitte ainult erinevaid moekujundusi, vaid ka inimlikkust. Jätkake kerimist, et nende kohta rohkem teada saada.

Bibhu Mohapatra

Bibhu Mohapatra

Keegi ei kanna õhturõivaid nii nagu Bibhu Mohapatra. Indias sündinud disainer on tuntud oma oivaliselt detailirohkete ja värviliste õhtukleitide poolest, mis panevad lõuad allapoole. Tema talent ja panus tööstusesse on toonud talle koha CFDA juhatuses ja ta on endiselt üks India armastatumaid disainereid. Mohapatra kujundused on isegi endisele esileedile Michelle Obamale silma jäänud. Kuigi tema teosed on saadaval ainult veebis, näitab ta jätkuvalt India lootustandvaid talente ja jätab jälje ülemaailmsesse moetööstusesse.

Yohji Yamamoto

Yohji Yamamoto

Anna teada: keegi ei teinud seda nii nagu varalahkunud ja armastatud Jaapani disainer Yohji Yamamoto. Tema meisterlikkus rätsepa ja avangardse disaini vallas on alates 70ndatest avardanud meie riietumisstiili dekonstrueeritud androgüünsete tükkide kaudu. Millised teised disainerid saavad võtta traditsioonilise tüki ja teha selle ilma, et seda Met Galal kandma peaks? Yamamoto töö, kuigi sageli musta värvi, on kõige provokatiivsem. Tema ametiaeg on pannud meid pidevalt küsima, mis on kvaliteetne tükk ja mida räägivad meie riided meie kohta.

Issey Miyake

Issey Miyake

Jaapanis Hiroshimas sündinud Issey Miyake oli üks algupäraseid disainereid, kes sillutas Aasia disaineritele teed rahvusvahelises moemaailmas kesksele kohale. Miyake alustas oma karjääri Givenchys töötades ja seejärel asutas 80ndatel oma kaubamärgi Miyake Design Studio. Katsetamise kaudu sai ta tuntuks oma ikooniliste õhukeselt volditud tükkide poolest. Kuigi ta suri 5. augustil 2022, inspireerivad tema plisseeritud tükid ja tema pärand moetööstust jätkuvalt.

Kenzō Takada

Kenzō Takada

Raske on ette kujutada, milline oleks moetööstus tänapäeval, kui Kenzō Takada oleks kuulanud ühiskonna ootusi ja poleks teinud disainikarjääri. Tokyos üles kasvanud mehel oli moetööstuses töötamine tabu ja Takadal ei lubatud isegi disainikoolis käia. Kuid see ei takistanud teda Pariisi kolimast ja oma kaubamärgi loomisest. Ta rikkus kultuurinorme ja lõi valmisrõivaste kollektsioone 45 aastat enne seda, kui need tööstuses laialdaselt kasutusele võeti. Takada oli ka esimene disainer, kes tolle aja Euroopa domineeritud moeruumis tutvustas oma murrangulisi, ülimaitsvaid lillemustreid. Kuigi ta suri 2020. aasta oktoobris, elab tema pärand ühena esimestest autsaideritest, kes tõi Aasia disaini kultuuris esiplaanile.

Humberto Leon ja Carol Lim avatseremooniast

Humberto Leon ja Carol Lim avatseremooniast

Kui oleks moejõu duo, sobiksid Humberto Leon ja Carol Lim kahtlemata sellesse. Ehkki tegemist pole traditsioonilise võimupaariga, on nende sõprus ja töö avaldanud tööstusele märkimisväärset mõju. 2000. aastatel oli haruldane leida kaubamärki, mis oleks võtnud endale kohustuse muuta moodi uurivaks ja luua ruumi esilekerkivatele kunstnikele, nagu avamistseremoonia tegi. Kuigi Leoni ja Limi karjäär on sellest ajast edasi arenenud – nad on LVMH Kenzo kaubamärgi loovjuhtide ametikohalt lahkunud ja oma jaekauplused sulgenud, et keskenduda ainult oma kaubamärgile –, ei saa eitada nende püsivat mõju moemaailmale.

Joseph Altuzarra

Joseph Altuzarra

Vähesed disainerid on omandanud naiselike, kuid kohandatud rõivaste loomise kunsti täpselt nagu Joseph Altuzarra. Selle Pariisis sündinud ja üles kasvanud, professionaalse taustaga moehiiglaste, nagu Marc Jacobsi ja Proenza Schouleri, multikultuurse disaineri loomingust õhkub segu prantsuse rafineeritusest ja praktilisest ameeriklanna võlust. Altuzarra puhul on tõeliselt tähelepanuväärne see, et Aasia disainerina loob ta rõivaid, mis meeldivad paljudele erineva taustaga inimestele. See omadus eristab teda ja teeb tema töö nii eriliseks.

Prabal Gurung

Prabal Gurung

Kui mõelda disaineritele, kes mitte ainult ei ammuta oma töö inspireerimiseks inspiratsiooni oma kultuurilistest juurtest, vaid kasutavad ka oma loomingut kogukondade ülendamiseks, tuleb meelde Prabal Gurung. Vaatamata sellele, et Nepali Ameerika disainer asub New Yorgis, kasutab ta järjekindlalt oma tööd, et tõsta teadlikkust globaalsetest probleemidest. Lisaks vapustavate, teadvust tõstvate riiete valmistamisele asutas Gurung fondi, et toetada vähekindlustatud inimesi lapsed Nepalis ning on pühendunud jätkusuutlike töövõimaluste ja sissetulekute loomisele. Sisuliselt muudab see disainer maailma, üks rõivaese korraga.

Anna Sui

Anna Sui

Erinevalt mõnest teisest disainerist ei karda Anna Sui asju teisiti teha. Tegelikult ajendas teda oma rida alustama vallandamine ja 300 dollari suurune sääst. Kuid kuna sõbrad nagu Pat McGrath ja Steven Meisel teda julgustasid ning modellid, nagu Linda Evangelista ja Naomi Campbell, kõndisid rajal, oli Sui edu saavutanud. Tema edu ei tulnud aga sellistest staaridest nagu Madonna, kes kandis tema välimust (kuigi see aitas). Tõepoolest, Sui ei kartnud kasta oma varbaid grunge'i või trendidesse, mida inimesed peavad inetuks. Ta nikerdas endale niši, mis võimaldas tal mürast läbi murda, et muuta maailm värvilisemaks.

Vera Wang

Vera Wang

Igaüks, kes unistab ühel päeval pulmast, on ilmselt kuulnud Vera Wangist. Kuid paljud ei tea, et erinevalt teistest disaineritest ei olnud tema esimene karjäär disainis. Tegelikult tahtis ta saada iluuisutajaks. Kuid pärast seda, kui ta olümpiakoondisse ei pääsenud, asus ta tööle Vogue . Varsti pärast seda kujundas ta oma pulmakleidi ja ülejäänud oli ajalugu. Kuigi Vera tee tänaseks ikooniliseks disaineriks saamiseni oli tormiline, on tema teekond sellest ajast peale saanud tunnustustega. Ta on laienenud pulmakleitide disainimisest kaugemale ja temast on saanud omaette kultuuriikoon.

Derek Lam

Derek Lam

Otsige sõnastikust sõna poleeritud ja ilmuma peaks tükk Derek Lami kogust. Enne seda, kui Ameerikas sündinud disainer sai oma tööga tuntuks, asutas oma spinoff-brändi 10 Crosby Street ja võitis isegi CFDA Swarovski Perry Ellise auhinna; Lam alustas oma karjääri 90ndatel Michael Korsi heaks töötades. Tema täisealiseks saamine moemaailma ebakindluse ajal võis olla see, mis pani ta looma ajatuid tükke, mis püsivad.

Jason Wu

Jason Wu

Kui mäletate, et imeilusat valget kleiti Michelle Obama kandis 2009. aasta avaballi õhtul, siis ei keegi muu kui Jason Wu. Sellest hetkest alates on Wu-st saanud omaette jõud, sealhulgas tema tööd on eksponeeritud Smithsoniani Ameerika ajaloomuuseumi First Ladies Collection'is. Kuid ärge laske end petta; see pole veel kõik, millega ta tegelenud on. Ta on teinud koostööd Targeti, Bergdorf Goodmani ja isegi Eloquiiga. Põhimõtteliselt on Wu üks ajalooraamatute jaoks.

Phillip Lim

Phillip Lim

Tuleb märkida, et Phillip Lim ei pidanud isegi disaineriks olemist valikuvõimaluseks. Tegelikult alustas ta oma teekonda ettevõtlust ja majandust õppides. Kutse disainida viis ta lõpuks 2005. aasta sügisel 3.1 Phillip Limi käivitamiseni ja kuigi mõned disainerid töötavad teiste majade tüüri all, hüppas Lim kohe sisse ja on kogu oma karjääri jooksul projekteerinud ainult endale, mistõttu on tema töö nii siiralt tema oma. Lõppude lõpuks ei suuda keegi duaalsuse tasakaalu täpselt nagu Lim.

Sandy Liang

Sandy Liang

Grace Ling

Ei saa eitada, et Grace Ling on viimasel ajal moetööstuses laineid löönud. Eelmisel aastal võitis ta 2024. aasta CFDA x Genesis House'i innovatsioonigrandi, sai CFDA Vogue'i moefondi finalistiks ja pälvis 2024. aasta CVFF x Gap Inc auhinna. Kui saavutused kõrvale jätta, on Singapuris sündinud disainer Grace Ling olnud moemaastikul pioneeriks oma ekstsentriliste ja elegantsete disainidega, mis seavad esikohale naiselikkuse. Tema silt ühendab sujuvalt tehnoloogia traditsiooniliste käsitöömeetoditega, nagu ilmneb 3D-prinditud metallitükkide ja skulptuuride siluettidel.

Yuni Buffa

Kui olete moetundja, olete tõenäoliselt kuulnud Yuni Buffast. Neile, kes pole seda teinud, tutvustame seda esilekerkivat Aasia disainerit. Yuni Buffa on viis aastat vana jalatsibränd, mis on oma disaineri järgi nime saanud ja mis loob nii modernseid kui ka klassikalisi stiile, ulatudes trendikatest tepitud pumpadest kuni ajatute nahast balletikorteriteni. Iga osa tootmisest pärineb kohalikest allikatest, kasutades kvaliteetset nahka ja kohandatud riistvara, et luua kõige mugavamad ja stiilsemad paarid. Keskendudes säästvale lähenemisele, toodab Buffa piiratud koguses. See lihtne ja läbimõeldud protsess peegeldab brändi stiili, mis on inspireeritud 90ndate minimalismist.

See postitus avaldati algselt varasemal kuupäeval ja seda on hiljem värskendatud.